La palabra ‘rockanrolear’ la inventó ‘Manny’ Martínez, de Los Teen Tops

ARMANDO PONCE
16 DE SEPTIEMBRE DE 2015
CULTURA Y ESPECTÁCULOS

Los Teen Tops en sus inicios. Foto: Especial

MÉXICO, D.F. (apro).- Armando Manny Martínez, baterista y letrista de Los Teen Tops, uno de los legendarios grupos con los que se inició el rock en México a finales de los años 50, fue recordado por su hermano el requintista Jesús El Tutti, como quien grabó en el libro de rock en español el término “rockanroleando”.

El músico falleció de cáncer en el Hospital Nacional de Nutrición “Salvador Zubirán” a los 73 años. Según su hermano, su enfermedad no tenía cura y no se sabía de qué tipo era, pues no había síntoma ni dolor.

Manny fue “el mejor letrista en lengua española”, aseguró su hermano. Ambos fundaron el conjunto que, con Los Locos del Ritmo y los Rebeldes del Rock, entre los más destacados, irrumpieron en la escena mexicana.

Los Teen Tops tuvieron varias etapas. En la primera se integraron con Sergio Martell en el teclado y Rogelio Tenorio en el bajo, “quien sólo estuvo con ellos unos meses”, a decir del músico Guillermo Briseño.

El compositor mencionó algunas de sus rolas más destacadas: “Confidente de secundaria”, “Buen rock esta noche”, “El rock de la cárcel” “La plaga”, “Presumida” y “Popotitos”.

Al frente de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, Briseño señaló que en “El rock de la cárcel”, el también baterista escribió el verso “Manny batería se dedica a tocar”, ya que en la versión original Elvis Presley mencionaba apodos de otros músicos en relación a lo que hacían. El propósito: resumir que para el letrista “ese cotorreo de cómo se pueden decir gozosamente palabras o inventarlas o copiarlas, como rocckanrolear, tiene mérito”.

Por ejemplo, contó que “Presumida” es una especie de “golpe de billar, golpe de suerte”, pues la versión de Los Teen Tops “tiene una sal peculiar”.

Sobre la muerte de Manny, contó: “Vi la noticia en el Facebook, sabía que estaba enfermo. Conocía al grupo desde hace muchos años. Sergio Martell iba con conmigo en la Prepa 5 aunque antes de mí, lo que a esa edad es mucho. Murió en el mar. Soy menor que ellos, que sonaron las primeras rolas del rock en la radio”.

En entrevista con Apro, vía telefónica desde Tijuana, Baja California, el requintista (y cantante) Javier Bátiz, lo rememoró:

“Su aportación es grandísima. Tutti y él eran los originales. Los Teen Tops vinieron a Tijuana en 1959 con Enrique Guzmán, quien se puso enfermo. En la caravana les dijeron que estaba aquí Javier y que se sabía todas las canciones. Y sí, me las sabía todas y lo sustituí. ‘La plaga’, ‘Presumida’, todas. Y toqué con ellos los tres días. Hasta me pusieron el saquito de Enrique Guzmán y todos nos hicimos muy cuates. Con ellos fue mi entrada al mundo del rock de allá de México”.

Y reconoció: “Si no hubiera sido por ellos, no sé qué habría pasado, no habría habido rock en México… Fue una generación que le tocó pelear con la persecución del gobierno contra el rock. Entre todos hacían la letra… Luego ya vinieron, entre otros, Los Holligans, Los Sinners y Los Boopers”.

Armando Manny Martínez será velado esta noche en la sala 4 de la agencia Gayosso Félix Cuevas de esta ciudad, según informó su hermano Tutti. La cremación se realizará por la mañana del jueves y sus cenizas serán depositadas en un nicho de la Sociedad de Autores y Compositores de Música.

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Muere a los 73 años Percy Sledge

                                      Muere a los 73 años 

Percy Sledge ha muerto hoy en su casa en Baton Rouge, Luisiana, a los 73 años, a causa de un cáncer. Tras trabajar en campos de algodón de Alabama, Sledge ejerció de celador de un hospital; trabajo que compaginó con el de vocalista del grupo The Esquires. En 1966, logró entrar en las listas de éxitos de medio mundo con el single ‘When a man loves a woman’ (aquí puedes leer el “La cara oculta de las canciones” que Héctor Sánchez le dedicó a esta canción).

Sledge no solo fue el autor de ‘When a man loves a woman’, también compuso temas como ‘Warm and Tender Love’, ‘I’ll Be Your Everything’, ‘Sunshine’, ‘It Tears Me Up’, ‘Out of Left Field’ o ‘Take Time to Know Her’.

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Feliz cumpleaños Mr. Johnny Cash

 Feliz cumpleaños  Mr. Johnny Cash 

John Ray Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor y actor estadounidense, ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX.^2 3 Aunque su carrera musical se centró en la música country, sus canciones abarcaron múltiples géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk y el gospel. Su versatilidad en lo que concierne al ámbito musical le permitió entrar en el Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel. Además, figura en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville.

Cash era conocido por su distintiva y profunda voz de bajo-barítono, así como por el sonido «boom-chicka-boom» de su banda de apoyo, The Tennessee Three, y por su imagen de outlaw, ⁴ unida a un interés por tocar en prisiones estatales y a una actitud sombría y humilde que se materializaba con el modo de aparecer en el escenario, donde se presentaba con la escueta frase: «Hello, I'm Johnny Cash» (en español: «Hola, soy Johnny Cash»).⁵ La frecuente ropa negra con la que solía vestirse le valió el apodo de «Man in Black» (en español: «Hombre de negro»).

Gran parte de las canciones de Cash tratan temas como el dolor, las tribulaciones morales y la redención, especialmente en la última etapa de su carrera bajo el sello American Recordings, donde comenzó a versionar canciones de artistas contemporáneos como Nine Inch Nails, Tom Petty, U2 o Depeche Mode, entre otros.⁶ Entre sus composiciones más populares se incluyen «I Walk the Line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire», «Get Rhythm» y «Man in Black». Además, también grabó dúos con músicos como Waylon Jennings y Willie Nelson y con su segunda esposa, June Carter.

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Feliz Cumpleaños Mr.Fats Domino -

El 26 de febrero de 1928 nació Fats Domino

o (Nueva Orleans, Luisian, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos, además de ser el padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.

Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos yCheap Trick.

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Alan Freed y el origen del Termino Rock and Roll

        Alan Freed  y el origen del Termino "Rock and Roll"

Alan Freed o "Moondog" es a quien la historia del género le atribuye la creación del término, en 1951, cuando, en uno de sus programas de radio en Cleveland, EEUU, utilizó la palabra rock n´ roll para referirse a las canciones de ritmo y blues que colocaba, esa decisión se debió principalmente a la incesante presión que ejercía el racismo en el desarrollo cultural de los EEUU lo que impedía que gente como Freed pudiera difundir a los músicos y bandas afroamericanas. Mr. Rock n´Roll, como lo llegaron a llamar sus fanáticos, no solo difundió durante más de cinco años la música, si no que promovió y produjo conciertos en varios teatros a todo lo largo y ancho de ese territorio norteamaricano para artistas que aún hoy, le deben su fama. Para 1960 Freed había sido acusado, junto con otros DJ´s de la época por supuestamente exigir o recibir soborno para colocar los Lps de algunos cantantes y agrupaciones de esos primeros años de la mejor música del mundo. Murió en 1965, sin fama y con poco dinero. Fue reivindicado muchos años después con la Fundación del Rock n´Roll Hall Of Fame, cuya iniciativa fue inspirada en los méritos y aportes de Alan Freed al nacimiento y desarrollo del rock n´roll. El año pasado (2014) su familia decidió retirar del RNRHF un pequeño monumento que contiene sus cenizas, para darle eterno descanso en un reconocido cementerio de su ciudad natal. Se han producido al menos tres importantes películas para cine y tv sobre la vida de Freed, cada una con una óptica distinta. En 1978 llegó a los cines AMERICAN HOT WAX en la que se narra los pormenores de los aportes de este hombre del corbatín y la chaqueta a cuadros, que a la postre pasaría a la historia como el creador y promotor por excelencia del ROCK N´ROLL. Según familiares y amigos de Moondog, fue la Payola ( el famoso soborno) la principal razón de su muerte, jamás llegó a superarlo, sin embargo, para los registros, murió de cirrosis.

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MARVIN GAYE Greatest Hits

Marvin Pentz Gay, Jr. (2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984), más conocido como Marvin Gaye (la e final la añadió él, en homenaje a su ídolo Sam Cooke¹ ), fue un músico y cantantede soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.

Marvin Pentz Gaye, Jr. nació en Washington DC, donde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God), una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos y no celebraba ninguna festividad. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar sobre el que años más tarde diría «aprendí la alegría de la música»; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años, aprendió a tocar el piano y la batería, viéndose obligado a abandonar el atletismo por la intransigencia de su padre.

Sin más salida que la música, a los 15 años formó su primer grupo, DC Tones. Tras un breve paréntesis en las fuerzas aéreas, de donde fue expulsado por indisciplina, ingresó en el grupo de doo wop The Rainbows, y posteriormente en The Marquees, grabando un sencillo apadrinado por Bo Diddley que no tuvo éxito. Poco después, se unió a The Moonglows, grupo liderado por Harvey Fuqua y, por aquél entonces, uno de los mejores grupos de doo wop. Mama Loocie (1959, Chess Records) fue el primer sencillo publicado con The Moonglows.

Tras varios trabajos y giras, Harvey Fuqua disolvió el grupo y se trasladó a Detroit en busca de mayores oportunidades, llevándose a Gaye. Allí, fundó un sello discográfico y contrajo matrimonio con Gwen Berry, que regentaba otro pequeño sello; ambos se fusionaron poco más tarde en el sello Tri Phi Records e incorporaron a su catálogo a Marvin Gaye, que se había casado con Anna Berry, hermana mayor de Gwen, en 1961. Posteriormente, Berry Gordy, hermano de Anna y Gwen y propietario del sello Tammi, luego Tamla Motown, absorbió la compañía Tri Phi.

En Motown, donde realizaría una brillante carrera, Gaye comenzó acompañando a la batería, entre otros grupos, a Smokey Robinson & the Miracles, y haciendo acompañamientos vocales y tocando el piano en grabaciones de otros artistas. En agosto de 1961, debutó como solista con The Soulful Moods Of Marvin Gaye sin demasiado éxito. Desviándose del camino de las baladas convencionales compuso con William Stevenson y George Gordy, "That Stubborn Kinda' Fellow" (1963), del que se publicó el sencillo que da título al álbum, "Hitch Hike" y "Pride and Joy", sus primeros éxitos en Motown, a los que seguiría el álbum "How Sweet It Is" (To Be Loved By You) (1964) y los sencillos "I'll Be Doggone" y "Ain't That Peculiar" (1965). En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, la estrella femenina de la Motown, con quien grabó, ese mismo año, Together, y un par de canciones que tuvieron alguna popularidad. Posteriormente grabó con Kim Weston, "Take Two" (1967), pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto hasta el punto de que circularon insistentes rumores acerca de las relaciones entre ambos que fueron, eso sí, grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como "Ain't No Mountain High Enough" y "Your Precious Love" en 1967 y "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By" en 1968. La fantasía terminó bruscamente después de que el verano de 1967, Tammi Terrel se desmayara en el escenario en los brazos de Gaye por un tumor cerebral no diagnosticado que acabaría con su vida tres años más tarde; «siento que, de alguna manera, he muerto con ella» diría Gaye tiempo después.

Al año siguiente explotó en solitario las listas con "I Heard It Through the Grapevine" (1968) colocándose en el número uno de las listas de R&B y pop y logrando vender más de 4 millones de copias del sencillo; el mayor éxito de ventas de Motown en la década de los 60. Sin embargo, a partir de este momento Gaye comienza a distanciarse en el ámbito artístico de los productores de la Motown y siguiendo la tendencia que se manifiesta en la música popular de aquellos años de incorporar a las letras temáticas sociales y políticas, graba en 1971 el que a la postre será considerado su mejor álbum, "What's Going On", con elementos del jazz y la música clásica y en el que aborda la protección del medio ambiente, la corrupción política, el abuso de las drogas y la guerra de Vietnam inspirado por su hermano Frankie Gaye que acababa de regresar del frente.

Calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia, "What's Going On" tiene sin embargo que superar la inicial oposición de Gordy que lo juzga excesivamente político y escasamente comercial; sin embargo, Gaye se niega a realizar otra grabación hasta que se grabe el sencillo, a lo que Gordy accede finalmente en enero de 1971. Una vez publicado alcanza rápidamente los puestos primero y segundo en las listas de soul y pop y ante el éxito, Gordy reconoce la victoria de Gaye y cede a sus pretensiones. El LP (long play) se graba en tan sólo 10 días en marzo y sale a la luz el 21 de mayo, consiguiendo el mismo éxito que el sencillo. La ironía es que, tras treinta años vendiéndose, el álbum que Motown no quería en un principio acaso sea la mejor expresión de aquél que soñara Gordy: «música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas».

En 1973 graba "Let's Get It On", un álbum impregnado de sensualidad que tiene buena acogida entre el público y el mismo año graba conDiana Ross "Marvin & Diana". Ya en solitario y al tiempo que termina su matrimonio publica "I Want You". Tras su divorcio de Anna Gordy, es condenado en 1976 por un tribunal por el impago de la pensión alimenticia, viéndose obligado a trabajar en un nuevo disco; el resultado es"Here, My Dear" un álbum tan personal que Anna Gordy considera incluso la posibilidad de demandarle por invadir su privacidad.}

Tras diversos reveses profesionales y un nuevo fracaso matrimonial, Gaye se traslada a Hawái y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde sacará a la luz "In Our Lifetime", un complicado e intimista disco que pondrá fin a su relación con Motown. Tras firmar con Columbia Records en 1982 compuso "Midnight Love" al tiempo que intentaba sobreponerse de su adicción a la cocaína. Una de sus canciones, "Sexual Healing", es una de las más famosas de Gaye. "Sexual Healing" fue escrito en el pueblo Moere (Flandes Occidental, Bélgica). Allí se puede ver su espléndida casa. A pesar del resurgir de su carrera y su reencuentro con la fama, se hundió aún más en las drogas de las que intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia», ya que en el tribunal su padre alegó defensa propia porque Marvin lo había agredido a golpes, hecho que se repetía bastante debido a sus diferencias y al abuso de drogas por parte de Marvin) con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Después de la tragedia, su madre se divorció de su padre y éste terminó sus días en un asilo de ancianos, falleciendo en 1998de un ataque al corazón.

En 1987, Gaye ocupó su lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. No fue éste, sin embargo, el único homenaje a su figura: en vida, en 1983, el grupo británico Spandau Ballet grabó el sencillo "True" dedicado a Gaye y al «sonido Motown»; un año después de su muerteThe Commodores recogía el fallecimiento de Gaye en "Night Shift" y en 1999 el mundo del R&B rendía honores al «Príncipe de Motown» en el álbum "Marvin Is 60". Asimismo en 1991 Rod Stewart y Tina Turner grabaron juntos una memorable versiòn de It takes two que fue incluida en los discos Vagabont Heart de Rod Stewart y Simply the best de Tina Turner.

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James Paul McCartney

James Paul McCartney (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor yactivista pro-derechos de los animales. Exintegrante de The Quarrymen (1957-1959), The Beatles (1960-1970) y Wings (1971-1981).

McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas, y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock.² Después de dejar The Beatles, McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.

McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el «músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular», con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.^3 4

El medio británico BBC News nombró a McCartney el «mayor compositor del milenio» y citó la canción de los Beatles «Yesterday» como la canción más versionada en la historia de la música, grabada por más de 2200 artistas⁵ y repetida, desde su publicación en 1965, más de 7 millones de veces en la televisión y la radio estadounidense.⁶ Además, la canción de Wings «Mull of Kintyre» se convirtió en el primer sencillo en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido.⁷ Como intérprete o compositor, McCartney fue el responsable de 31 sencillos número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100,^8 9 10 11 y ha vendido hasta la fecha en torno a 15,5 millones de discos en Estados Unidos según la RIAA.^12 13

McCartney ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica, dio a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario, y ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales. Es un defensor de los derechos de los animales, el vegetarianismo, y para laeducación musical, además, participa activamente en campañas contra las minas terrestres, la caza de focas, y la deuda del Tercer Mundo. Es un entusiasta aficionado al fútbol, apoya a los clubes Everton FC y Liverpool FC. Su compañía MPL Communications posee los derechos sobre más de 3000 canciones,¹⁴incluyendo todas las canciones escritas por Buddy Holly, junto con los derechos de publicación de musicales como Guys and Dolls, A Chorus Line, y Grease. McCartney es una de las personas más ricas del Reino Unido, con una fortuna estimada de 475 millones de libras esterlinas en 2010.¹⁵ Asimismo, fue el encargado de cerrar la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, interpretando su canción «Hey Jude».^16 17

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